La exhibición de SFMOMA Diego Rivera minimiza la política radical del artista

SAN FRANCISCO—Diego Rivera está de regreso en la ciudad nuevamente. No, no en persona. Murió en 1957 en la Ciudad de México a la edad de 70 años, pero su arte está en San Francisco, donde pintó murales en 1930 en la Bolsa de Valores, y nuevamente en 1940 en la Exposición Internacional Golden Gate.

El arte de Rivera se encuentra en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y, aunque vale la pena verlo, los comentarios oficiales del museo pueden ser obtusos.

Tal vez mire el arte, decida por sí mismo lo que ve, piensa y siente al respecto, y no tome las interpretaciones del MOMA como la última palabra.

Esas interpretaciones, a diferencia del arte, no están firmadas. Quien los escribió no supo hablar inteligentemente de la radicalidad política de Rivera y su forma radical de mirar el mundo y representarlo en murales y pinturas.

El museo admite que Rivera era comunista. No oculta ese hecho, como han hecho otros museos en el pasado, aunque también pretende higienizar a Rivera, hacerlo menos revolucionario de lo que era en persona y en paredes y lienzos, y también lo increpa por lo que percibe el personal del museo. como su sexismo en un cuadro que representa a mujeres bañándose y lavando ropa en el río Tehuantepec.

Las figuras desnudas tienen senos. “Hoy”, dice el texto que acompaña a la pintura: “Deberíamos ser más críticos con la erotización de Rivera de estas figuras indígenas, parte de una tradición cultural más amplia en la que las mujeres de los llamados lugares exóticos (Andalucía, Argelia) fueron cosificadas por blancos. Artistas, escritores e intelectuales europeos, casi invariablemente hombres”.

El museo parece tener como objetivo cubrir su propio trasero y no abrirse a la reprimenda de los críticos que podrían criticar la inclusión de mujeres desnudas.

Sí, Rivera era un hombre, pero era mexicano, no un europeo blanco. Consideraba a los habitantes indígenas de México como seres sexuales, pero es posible ver y darse cuenta de que no los erotizaba ni los convertía en figuras exóticas.

El museo no lo critica por una pintura que representa a dos mujeres haciendo tortillas, aunque podría haberlo criticado por relacionar la elaboración de tortillas exclusivamente con mujeres.

En México, como en otros lugares, algunos trabajos y tareas en el pasado estaban vinculados a las mujeres, otros a los hombres. Así es como se derrumbó la galleta de género.

El museo también explica que parte del trabajo de Rivera no era “demasiado anticapitalista” como temían los paranoicos norteamericanos. Pero mire de cerca y probablemente verá que Rivera tendía a convertir a los trabajadores en empatía, pero no a capitalistas o miembros de la burguesía.

Cierto, pintó un retrato de Edsel Ford, el hijo de Henry Ford, pero con su chaqueta, camisa blanca y corbata azul, su cuerpo bastante rígido y duro, Edsel parece más una máquina que un ser humano.

En “Unidad Panamericana”, la “América” de Rivera incluye ambos hemisferios, el Norte y el Sur, e implícitamente rechaza la noción de que Estados Unidos y ninguna otra parte del “Nuevo Mundo” era la América real y verdadera.

Para Rivera, como muestra su arte, los trabajadores crean la riqueza de la sociedad. Proporcionaron la base sobre la que se construyó todo lo demás. En ese sentido, su obra es marxista y quizás incluso explícitamente comunista.

En 1933, en Nueva York, Rivera pintó dos pequeños frescos para la Liga Comunista de América, una organización trotskista, que representa tanto a Lenin, en el fondo, como a Trotsky en primer plano.

Rivera también recordó la hoz y el martillo en su arte, y no olvidemos que en 1934 los Rockefeller destruyeron el mural que habían encargado en 1932 y que estaba programado para el Rockefeller Center en Nueva York.

Crecí en una familia de izquierda y conocí el trabajo de Rivera cuando era niño. Cuando vivía en la Ciudad de México en 1975, iba a todas partes buscando sus murales y, años después, cuando visité a unos amigos en la ciudad de Guanajuato, donde nació Rivera en 1886, vi el pequeño museo que lo honra a él y a su obra.

La exhibición de SFMOMA revela que Rivera era técnicamente brillante y que dominaba su oficio tan bien como lo hizo Miguel Ángel durante el Renacimiento italiano.

La exhibición incluye los retratos de Rivera junto con sus murales y presenta un caso convincente de que sus lienzos más pequeños fueron realizados con tanta destreza como sus grandes obras.

Su retrato de su segunda esposa, Guadalupe “Lupe” Marín, quien precedió a Frida Kahlo, es una obra maestra. No puedes mirarlo y no sentir lo profundamente que Rivera se sentía por ella.

Quizás mi pieza favorita en el espectáculo de SFMOMA es “The Flower Carrier” de 1935 que representa a un pequeño hombre mexicano sobre sus manos y rodillas, con una enorme canasta de flores en la espalda mientras una mujer más grande que él intenta equilibrar el peso.

Otra pieza muestra a una mujer descalza que lleva una carga inmensa. Puedes sentirla y escucharla gemir.

Claramente, Rivera amaba a los trabajadores y campesinos mexicanos, así como a los trabajadores y campesinos de todas las Américas.

La exhibición estará en SFMOMA hasta el 2 de enero de 2023.

Morning Star